如何创造有趣的人物标签

@魏玉凤18749266493：有趣的人设标签有哪些？-1、『天真跑神』定义：虽然经常跑出很多好的成绩，但是并不懂各大训练方法和跑姿，天天熬夜喝酒撸串依然PB。当别人问起他的秘诀时，他笑笑说没啥秘诀，因此被人误会不愿分享，其实他的内心在咆哮：“我真的不知道阿！”2、『跑圈宣传委』定义：不仅自己跑步，同时不遗余力地抓住各种机会鼓励所有人开始跑步。他们从不放弃任何打卡、晒跑量的机会，晒跑量的同时一定会附赠一句人生格言或者个人感悟。

3、『佛系焦虑』定义：午饭朋友圈时看到其他跑友晒训练日常顿时感到焦虑，并决定今晚一定要训练，然后这股焦虑还没持续到下班就消失了。就这样一不小心距离比赛只剩一天了，想到自己一天都没训练，万分焦虑，但第二天站在赛道起点时，内心以十分坦然，接受了破罐破摔的事实。4、『严肃跑渣』定义：他们知道怎样训练能达到很好的效果，也能一眼看出别人的跑姿有哪些问题，却总因为各种原因没有好好训练，于是别人的PB是PersonalBest，他们的PB是跑崩。

@曹莺15834298714：如何创作出真实而有趣的故事角色-当我们阅读故事或小说时，真实而有趣的故事角色会让我们兴趣满满、欲罢不能，有时候甚至能够一口气将整本小说读完。这些故事里的角色之所以有趣而生动，整个故事之所以具有说服力和吸引力，就是由于其中角色形成的网络有助于定义主角，并且能够让主角展现出有趣的一面。那么如何才能让我们创作的小说呢？一个关键就是故事角色网络的设计。大部分作者对于故事中角色的处理都会犯一些错误，他们通常会先列出故事中给个角色的所有特质，然后开始讲述这些角色的故事，然后让他在故事结局中有所改变。这样的创作可以写出一篇完整的故事，却很难使故事的主角变得有趣而真实。下面的几个步骤可以帮助创作者们解决这个问题：1、在故事的开始部分，不要聚焦于主要角色，而是同时观察观察所有的角色，把他们当成彼此连接的网络的一部分。或者一开始就从主题和主角的关系入手设计角色。将这些角色互相比较，再依据故事的功能和原型找出他们的不同点。作者在创作角色时，最容易犯的错误，就是将主角设计成为与其他角色互不相干的个体。让主角一个人孤零零的与世隔绝，与其他角色毫无关联，这样的做法，只能创作出软弱无力的主角和平板无奇的对手，以及更加无力的其他角色。想要创造出更为出色的角色群，就应该将故事中每一个角色都设计成为某个网络的一部分，在这个网络里，每一个角色都有助于界定或者定义其他角色。换句话说，角色的设定往往用“他不是什么样的人”来界定。这里最值得注意的是：打造主角及所有角色最重要的步骤，就是将他们相互连结，并加以比较。2、根据故事主题与其对立关系，赋予每一个角色的个人特质。以对立关系在角色网络中设定好必要的角色后，接下来就是将这些角色的功能和原型转化为真实的个体。需要注意的是，不要分别打造这些独特的个体，只是让他们没理由地凑齐聚集在同一个故事当中就是可以了。我们借着相互比较的手段来打造主角、对手和其他次要角色，但这时最主要的方式是主题和对立关系。3、接下来故事的发展，将注意力集中于主角，逐步将他“建构”起来，最后打造成一个层次丰富、个性复杂的人物，这样才能够足以吸引观众的注意。我们在纸上创造一个主角，一个看起来必须是完整的人物，这个过程极其复杂，我们必须耐着性子一层一层地建构这个角色。这些构造包括所有围绕着主角建立起来的各种关系网络。我们构建的任何角色的网络，都会对从网络中产生的主角有巨大的影响，对主角的细节刻画产生发挥更为有力的指引。4、以各种细节来打造主角的对手，这个角色的重要性仅次于主角，因此在很多方面都是定义主角的关键。定义主角和构思故事的诀窍在于构思对手。角色网络中的所有连结，最重要的就是主角和其主要对手之间的关系。这将决定着故事整体戏剧效果如何构建的问题，因为只有对手足够好，主角才会更加出色。5、最后，藉由建立角色的技巧来制造故事过程中的冲突。前面说过，角色网络的设立最主要的就是主角和他的对手。设定主角和对手为了相同的目标而竞争之后，必须逐步建立冲突，一步步直到最后的对决爆发。这里的技巧就是对主角持续层层施加压力，只有这样才能迫使他最终改弦更张，如何设计针对主角发动的一波又一波的攻击，是建立冲突和对主角施加压力的关键因素。很多作者习惯于创作一些简单的故事，故事中主角大多只和一个对手发生冲突，这种单一的冲突，优点是干净利落，但却无法让故事发展出深刻或者有力的冲突场景，也无法让观众看见主角在较大的群体中的行动。两个角色之间过于简单的对立，会扼杀故事表现人生的深度、复杂或现实的机会，必须创造对立网络，即一个主角面对多个对手或敌对势力。

@卫欢15916758566：在写作时，如何创造引人注目的角色和有趣的情节?-你提到的这两个因素紧密地联系在一起。如果作家忘记了这一点，你就会看到不引人注目的人物和枯燥的情节。这里有一个可能会让很多人产生误解的宽泛说法:故事应该总是关于角色。为了创造一个有趣的情节，你需要从你的角色开始，然后朝着情节的方向努力。角色>故事>情节如果有一个优先级金字塔，它应该是这样的:角色>故事>情节。

这并不是说你所有的书或剧本都必须以主角的肖像开始，然后你才能决定它是关于太空监狱的科幻故事还是摄政时期的错误喜剧。但是在概述故事的时候，你的角色应该是故事的核心。即使你的故事围绕着你想要探索的概念展开，你的角色也应该是这些想法的载体。一旦你了解了角色的基本需求、缺点和优势，你就可以开始思考故事:“我的主角会发生什么事，迫使他们做出改变?”改变是什么?变革是冲突的结果。这里有一个例子:一个好警察因意外杀死一个人而感到内疚，这与他想保住工作的愿望产生了冲突:如果任何人发现了他的死亡，他就会失去他的警徽。会改变什么?他会掩盖他的死亡和《绝命毒师》，还是他的道德会战胜他自我保护的本能?这是故事的梗概。

要了解更多关于冲突的信息，请查看这篇关于编写动态角色的文章。这个情节会榨干你的故事的精华情节就是发生的事情。它是你用来探索故事主要冲突的工具。我不想让它听起来像策划很简单——如果有的话，这是策划一本书中最棘手的部分。但当你在情节中添加一些内容时，你需要不断问自己:“这对故事有什么影响?”在我上面使用的例子中，故事是关于一个警察的道德与他需要保住工作的冲突。那么，到底会发生什么呢?他可能会去见受害者的家人，加重他的负罪感,他可能会获得一枚奖章，这也会加重他的罪恶感,他可能会听到关于这个案子的对话，让他更加恐慌,他的女儿需要大学学费，这让他更加绝望。就像许多人之前说过的，你想让你的主角经历痛苦。在给定的情况下，发生的最有趣的事情是什么?重要提示

所以，这可能是一种迂回的说法:如果你想写引人注目的角色和有趣的情节，确保你的角色有明确的需求、缺点和优势。如果之后，你发现这个故事并不能让他/她产生任何有趣的东西，那就回去看看如何调整角色，直到你找到一个适合你的故事的人。

@曹丽14529534876：如何让自己变的有趣的人-在社交生活中，我们所谓的有趣，其实不是要你像郭德纲郭大爷一样，满口段子，满场逗乐，搞得大家捧腹大笑才叫有趣。所谓有趣，其实是一个人所展现的与外界相处的特质，而这种特质与TA的个性内向外向毫无关系。就好比，你想想看，有好多喜剧的演员像金.凯利、罗宾.威廉斯、周星驰，他们虽然在别人面前都是很讨喜很可爱的人，但私底下他们却是极为害羞，极不擅长与人交际，所以，无论你说自己是什么内向、放不开、理工男，我告诉你，都不要紧！因为接下来我所要介绍的这三种特质，其实每个人都做得到。那么，如何成为一个有趣的人？第一招：保持好奇是的，一个有趣的人，最大的特质，就是TA往往在言谈中充分表现出了TA对这个世界所抱持的好奇心。举例来说，我不知道你有没有见过有一种人？就是在聊天的时候，大家聊着聊着，聊到了明星，结果他老兄一副“这个明星我不认识，所以我不感兴趣”；然后大家再聊啊聊啊，聊到了足球赛，结果他老兄一副“我平常又不看球，所以我不感兴趣”；最后大家再聊啊聊啊，聊到了去滑雪，结果他老兄一副“滑雪没滑过，我不感兴趣”。那好，那你说聊到什么他感兴趣呢？噢，聊到他的工作，他滔滔不绝；聊到他的个人的喜好，他兴高采烈。是！在他的世界里，只有他自己的工作值得关心，只有他自己的兴趣值得谈论，那大家当然就会觉得他这种人很无趣嘛！因此你要知道，所谓一个有趣的人，就是指当他在聊天的时候遇到了陌生的领域，遇到自己不熟悉的话题，他不会排斥，不会逃避，他会感到好奇。第二招：拥有广泛的知识面有些人误解了有趣，认为有趣就是没事儿讲讲糗百上面的笑话，或者荤味十足的黄段子。不是的，一个有趣的人，肚子里得有墨水，要有广泛的知识。你一定有过这样的体会，听一个有趣的人讲话，他说得滔滔不绝，你听得津津有味，就是这样的感觉。拥有知识，不代表拥有趣味。但是拥有知识，就等于杜绝了无聊。无聊无聊，无话可聊。一盘烧鸭摆在桌子上，除了知道它好吃，你对它一无所知，什么都说不出来。只好乖乖跟从动物性的本能，把烧鸭吃得干净，最后红光满面地走人。有趣的人往往善于把话题引向一边，然后把你带入他所理解的世界。《雅舍谈吃》的第一篇文章讲的便是烧鸭，梁实秋从严辰的词讲起，谈及烧鸭的产地、运输、做法、哪哪哪的烧鸭做得好吃、吃它又有何讲究......仅是一盘烧鸭，就能讲出这么多门道，跟这样的人在一起吃饭，哪里会无聊呢。同类的书不少，像汪曾祺的《食事》、《人间滋味》、焦桐的《暴食江湖》、M.F.K.费雪的《如何煮狼》、大仲马的《大仲马美食词典》，他们写美食都写得特别好，而不仅仅是“好吃”这两个字。有趣，一定要有聊，那得靠一定量的知识储备，才能随时讲出有料的东西来。听他们说话，会有一种扑鼻而来的新鲜感。第三招：善于借力什么意思呢？那就是，如果你仔细观察的话，你就会发现那些所谓谈吐有趣的人，他们在聊天的时候，最常说的一句话就是：“哎，我听我朋友说过一件有趣的事！”是的，对很多有趣的人而言，其实他们并不是把自己定位成话题的生产者，而是话题的搬运工。你看《奇葩说》就知道，《奇葩说》里你如果仔细去听晓松老师跟康永老师讲话，你就会发现他们说话非常喜欢用“哎，我有个兄弟如何如何如何”，或者是“我认识一个朋友，他怎样怎样”，而我们之所以觉得他们有趣，并不是因为康永老师在节目上说学逗唱，而是因为透过康永老师或晓松老师，我们可以因此接触到其他更有趣的世界。第四招：成为一个性情中人，自嘲自黑的心态什么叫性情中人？随性而动，率性而为。自己本来是什么样的，表现出来就是什么样的。有什么小缺陷，也不必掖着藏着，大大方方地说出来。趁着别人说出来之前，自己先黑自己一把。既表达了自己的人性，也愉悦了别人。性价比超高啊！相反，刻意地表现出高大全的样子，恰好是最为惹人厌的。自黑谁都比不过高晓松，微博上晒了一堆“对世界充满恶意”的自拍照。可这也没影响他的事业，反而吸来一堆脑残粉，评论栏里纷纷高呼男神，这就是自黑的力量。他自黑了之后，没招人讨厌，反而觉得：咦，这胖子原来还有这一面，他也蛮有趣的呀。刘瑜也是个爱自黑的人，她写的随笔我喜欢放床头，没事儿睡觉前翻翻，有时候会笑得跟傻B一样。因为这女人写得太真实了，全都是那些细腻的、真实的、甚至带有点小猥琐的心思。她黑自己虽然是个女博士，但看书也时常前看后忘。黑自己的身材，说自己要胸没胸，要屁股没屁股。黑自己是大学宿舍楼里的居委会大妈......总之，黑自己黑得漂亮，也是门手艺。你不妨在日后观察一下那些你认为“有趣”的人，他们说话时，从来是把说出的话当做标枪，投向自己。在你和他交流的过程中，他不经意地黑自己一下，又黑自己一下......你不断地发现他的坦诚与缺陷，不断地靠近他，最后，好感自然而然地产生。因为我们都是不完美的人类，我们喜欢和那些不完美的、真实的同类在一起。趣味，不来自于你讲什么网络上的段子，真正的趣味来自于你对这个世界的挖掘。最后，帮大家整理重点。如何成为一个有趣的人？四个大招：1.保持好奇；2.拥有广泛的知识面；3.善于借力；4.成为一个性情中人，自嘲自黑的心态。

@王春喜15078350546：如何成为一个有趣的人？-成为有趣的人方法如下：1、热爱生活，创造属于自己的故事。2、多出去走走，去外面的世界看看。3、和有意思的人交朋友，从他们身上学习。4、用心观察平时不太在意的细节，保持内心和这个世界的联系。5、多读书，看有趣的灵魂。可以回想一下你最近一次买书是在什么时候，买过之后你真正看过吗。6、不要永远在抱怨工作或者伴侣，要么永远在沉浸纠结一些琐事上。7、热爱运动，明显感觉到那些喜欢运动健身的朋友更显得朝气蓬勃，充满力量。也可以让一个人变得更加自信和坚韧。当你运动的时候，就会发现生活真的比你想象中的要有趣得多。凯鲁亚克的《在路上》曾这样说道：“我总是不假思索地上路，因为出发的感觉真是太好了，世界突然充满了可能性”。

@王幻波18772101241：如何制作一个有趣而神秘的角色？-首先，您想要一个真实的角色。这里有一些技巧：·小心他们表达自己的方式。当您尝试在现实生活中讲话时，您可能会这样做：`他们已经这样做了一段时间-您知道绘画了。在写人物的讲话时，许多人倾向于使句子完美，例如“他们已经画了一段时间。”并避免使用大词-您希望他们感觉真实，您希望它们易于理解。

·有关角色说话时的另一个提示：手势。点头，用下巴表示，耸耸肩，叹气，,吟，吠叫，咆哮，抬起眉毛等。每次他们交谈时，请确保添加其中一些。您还希望具有其他某些手势，例如将手指穿过头发。·使您的角色有权获得不受欢迎的意见。有自己的见解和想法，没有比这更真实的感觉了。它们不仅是下棋时的爪子，您还必须记住，它们必须真实，像人一样。人们喜欢阅读有关人类的信息，而不是机器人。·以下个性化角色的技巧是给他们带来激情和弊端。美国情景喜剧《Friends》掌握了这一点：MonicaGeller着迷于清洁，Ross着迷于恐龙，Rachel着迷于时尚，Phoebe着着吉他，等等。它们都具有非常结实的性格，都拥有坚强而丰富的个性。在这里，坚强，富裕而健壮的人（所有人）仅意味着一件事：复杂。·个性复杂？好吧，所以我必须给他们2–3种激情，我完成了吗？你可能想知道。不会。实际上，复杂的人格也意味着错误，行动是短暂脾气和愚蠢的结果。这里有两个观察结果：在第一个观察中，我要重复一遍-人们想读的是人类，而不是机器人。一个人会犯许多错误，而且并不总是像您所期望的那样理性。他们有时会失败。他们的判断力很差。

想想傲慢与偏见，简·奥斯丁撰文：伊丽莎白对达西先生产生了严重的偏见。就在那儿，判断力有差距。第二个观察结果是为角色提供背后的特征，观点和行动的理由。我并不是说要为他们的每一个动作辩护；他们不需要辩解-如果您这样做，那么毫无疑问，您已经失败了。我的意思是，快速浏览一下JK罗琳必须提供的有关伏地魔的背景信息：她向他提供了他所做工作的一些理由，而她并不想以此为由。她这样做是为了使故事更加复杂，使您，读者对角色有一种熟悉的感觉-无论是好是坏-因此您都在乎关于结果。毕竟，这在现实生活中也很明显：当陌生人打架时，您将不会在意。也许您在乎这场战斗，因为这是一场表演，但您不在乎结果。就您而言，这些陌生人中的任何一个都有赢得这场战斗的自由。但是，如果打架的人是您认识的朋友，会发生什么？当然，您对这场战斗很感兴趣，因为您了解正在战斗的人。书籍中也有同样的道理：读者必须附加角色才能感兴趣。读者必须关心它们。因此，角色感到真实。但是有很多人感到真实，但我们并不在乎他们。他们必须很有趣。他们必须引起读者的兴趣。

你怎么做到这一点？好吧，有四种方法。·使它们变幻莫测。那也许是最重要的一个。遵循脚本的角色无聊。必须在某个时候脱颖而出。我并不是说要让他们跳出高潮-不可预测的情况相当普遍。角色可能只需要喃喃自语就足够了。无论如何，我相信您可以赋予角色不可预测的完美时机是情节的转折。不过不要夸张。

@严荷18746262516：普通人也可以成为“标签”人物-在一个领域生存或生活，还是要向牛人看齐。一般人成不了牛人，能成为牛人也不是一般的人。就拿偌大的平台，像彭小六这样的牛人也很多。从日更开始，写作变现，不断引流，植入广告，成为标签。人人羡慕，却望其项背。为什么里的牛人会让人记住，是因为他们拥有了自己的“标签”。我们都是生活中的一粒沙子，极其普通，经不起狂风吹打，却在每一个不曾记起的角落里苦苦挣扎。我们都像成为网红，引人注目。可怕的事，这个世界已不在单纯，不是你想怎样你就能怎样？你痛恨也罢，你无奈也好，但这是一个不争的事实。没有人天生是奇才，每个人都不甘平凡，从一个不为人知的小白经过阳光雨露、风吹雨打，精准滴管，精细打磨，终于成为行业骨干，持续精进，形成属于自己的“标签”，最终打造成圈内的公众人物，成为引领行业领域的一面旗帜。标签，意味着特色或特点，容易被人记忆。比如网红：秋叶大叔、李子柒、杨晓峰等。他们术业有专注，在自己的领域里引领一群人前行。当然，他们有品牌的角度，有影响的广度，有专业的深度。就如杨晓峰，看似一普通人，但他的背后，就被贴着“理工马云”“运动达人”“校导网”等标签。这些公众“标签”人物的背后，有一定的规律可循，或多或少，都经历了四道坎。?船到中流浪更急，人到半山路更陡深处职场，刚起步时的委屈与无奈，迷茫与恐慌，倦怠与压力，让我们看起来表面风光，内心忧伤，容颜未老，心已沧桑，这个时候，是徘徊期，欲上不能，欲罢不忍。?千磨万击还坚劲，任尔东西南北风认准了一件事情，就要领域内疯狂的训练，相信一万小时定律，由专注而专业。这个阶段，比毅力、比耐力，比的就是持久力。事实证明，专注具有很强的杀伤力。?问渠那得清如许，为有源头活水来努力过，奋斗过，多年的洗礼已有了属于自己的平台。我们发现，人的成长过程中，还是有规律可循，只有不断学习新知识，才能达到新境界。?沧海横流显砥柱，万山磅礴看主峰每个牛掰的人，背后都经历了无数次的挣扎，夜以继日的努力，只不过，出众或出色的背后，掩饰了这些不为人知的付出。只有达到了让人景仰的高度，才有让人情不自禁的去抬头仰望和注视。每个人的成长都经历了四部曲：小池塘里的小鱼，小池塘里的大鱼；大池塘里的小鱼；大池塘里的大鱼。只有把经历变成经验，把经验变成商品，把商品最后变现。才可能实现真正的“斜杠”，实现“睡后收入”。况且，你要有所成就，首先你得行，自己有实力，这是能力资本；有人说你行，这是人脉积累；说你行的人行，这是平台资助。当你寻觅、进攻、挣扎、坚守，找到合适的生态位进入属于适合自己的人生赛道，拥有了流量思维加口碑容器，你就拥有了“标签”。到了这个境界，你就成了人人称赞的公众人物。

@史琳13700889013：网络小说如何塑造人物？【二】【网文写作技巧】-二、饱满的人物塑造需要具备的几大要素我认为，完整的成长路径其实是涵盖了饱满人物塑造要素的，但过来人表示，你不说我就是不知道具备哪些要素，怎么办？为了让大家在进行塑造时，能够直接拿去使用，我将这几大要素提炼出来，你们在进行人设塑造时，可以直接使用。1，优缺点互补这个点，我在很多回答里都提过了，包括上面那个怎么塑造反派的回答里我也重点说了这一点。具体是什么意思呢？好人加点缺点，坏人加点优点，阴阳互补，黑白相融，正邪共存，太极之道……原谅我神神叨叨，我就是这么想的。比如余欢水，你们觉得他是一个完美的人吗？让观众给余欢水列缺点，每个人都能列出几个，但他却是个见义勇为的正面人物，所谓他窝囊，他懦弱，他头顶草原青青……可他是个好人。比如我润玉崽崽，他是一个完美的人吗？他可是这部三观崩坏的狗血古偶剧里的大反派，但他就是招人疼，为什么？因为他这个大反派，放了太多的优点，导致其他人物看起来都很蠢……不客气的说，你们掌握这个技能，人物塑造能力已经超脱新人之列了。那好，给你们留个作业，分析分析苏明哲，成长路径，有始有终，然后优缺点？2，给人物一个行为理由那天找我问人物塑造的小作者，苦恼的说自己的人物很平，没有起伏，读者留言讨论的积极性也不高，最要命的是，人物平就算了，可剧情不知道怎么回事变得平了……作者说：“因为我写的不好，可能写作能力有待提升吧。”我所：“因为你的人物设定没有完整人物线，因为你没有给你的人物一个行为理由。”作者当时就懵了，她说：“编辑，我听不懂，你给我仔细说说吧？”完整人物线上面我已经说过了，那什么给人物一个行为理由呢？许多作者在写剧情的时候，喜欢想到哪写到哪，然后一大堆的编辑或者写作能力不错伙伴就会说：“写大纲，一定要写大纲。”许多的小作者就认认真真的去写大纲了，可后续的内容根本不跟着大纲走，越走越崩，最后完全的偏离了大纲本纲！为什么呢？嗨，又说回去了，因为你没有完整的人物线，也没有给人物一个行为理由。说回来，怎样给人物一个行为理由？从古偶剧里，我们可以看出一个现象，就是男人对女主都会无脑喜欢，男主喜欢就算了，可男配们前赴后继，恨不得把全世界都给女主，就像我想把全世界都给润玉一样……（手动滑稽）这种情况不是不可以，可为什么呢？为什么男配喜欢女主呢？难道就因为她是女主，所有男配们就必须无脑喜欢吗？那些女配们，要颜值有颜值，要身材有身材，要脑子有脑子，究竟哪里不香？为了不让这种行为违和，有心思的作者就会给男配们一个喜欢女主的理由。比如：润玉从小没有得到过温暖和爱，他总是觉得自己面貌丑陋，龙尾龙鳞龙角都是导致他童年阴影的罪魁祸首，可突然女主跳起来，不仅盛赞他的尾巴无与伦比，还送他一截月老红绳做伴。女主给润玉黑暗孤寂的世界带来一道耀眼的光，润玉怎能不喜欢？怎能不心动？怎能不为之疯狂呢？我不是卖安利的，我就是想给你们说，什么才是合理的感情线。许多的小说里会写女主笑了一下或者夸张的一个举动，就让男配们爱的死去活来，这种感情就一下失去了质感。所以，我们在人物设定的时候，不管男主女主，不管男配女配都给他们的行为一个理由，即他们为什么要喜欢女主？他们为什么会对女主忠心耿耿？他们为什么会黑化？他们为什么非要手磨咖啡？他们为什么总是喜欢站在道德的制高点指责别人？他们为什么要不断的加害别人？那么，给大家留一个小作业，随便翻一本你觉得特别优秀的小说，或者一个影视人物，动漫的人物，分析一下他行为背后的深层原因？3，人设必须稳住我有个小作者，写人物的时候特别的违和，具体怎么个违和法呢？就是，她给女主的人物定位是：高冷、病态，但她写出的人物每天就各种哭唧唧，说话啰里啰嗦，没有重点，看的我脑仁疼。这种人设严重不稳的背后到底深藏着什么原因？是作者根本就没有认真的去按照人设去写，简单点说：懒。作者懒得去琢磨高冷的人物，到底怎么说话，怎么做事，她是在挂着羊头卖狗肉，糊弄自己。高冷的女主遇到讨厌的人，基本就一个字：滚！高冷的女主遇到讨厌的人，基本不会说：你给我滚啦，死相！人设的和谐，统一，十分有利于人物在读者心中形成人物形象，你乱了，这人物形象在读者心里也就散了，后续就没有办法再抓读者的心了。先说一下人设的几大要素：肖像描写/语言描写/动作描写/心理描写/情态描写举个栗子：小花是个温柔可爱，羞涩腼腆的小女孩，她喜欢交朋友，喜欢跳劲舞，没事的时候，她会穿着妈妈给她买的花棉袄去地里割草，喂笼子里的小白兔。那是爸爸送给她的生日礼物。有一天，小明不小心将小花的兔子弄伤了，小花气的脸颊通红，一脚将小明踹飞了出去，娇斥了一声：“去你大爷的！”小明心想：小花这么温柔可爱，为什么要踹我一脚，还骂我大爷？小明越想越委屈，“哇”的一声大哭了起来，鼻涕眼泪抹了一脸……看到这个范例，大家怎么看？相信，大家都会有种强烈的违和感。但是，这个范例里，明明我们人物刻画的几个要素都包括呀，为什么还会违和呢？答案小明告诉我们了：小花这么温柔可爱，怎么能踹他一脚，还骂他大爷呢？正经脸：偏离人设的刻画都是耍流氓作者在对人物进行刻画时，如果严重的偏离了作者原本设定的人设，就会引起读者强烈的阅读不适。那么，正确的做法是什么呢？☆严格遵循人物性格进行人物的语言、情态、动作、外貌、心理进行描写我们对范例进行修正：小花是个羞涩腼腆的女孩。她只有一个好朋友，是隔壁王伯伯家的儿子王小明。有一天，小花过生日，爸爸送了她一只可爱的小白兔。小花开心极了，每天都会挎着小竹篮跟着妈妈去地里割青草，洗干净了，才喂给小白兔。王小明见小花有了新伙伴，不搭理自己了，特别的不开心，一生气，就把兔子窝打翻了。小白兔摔伤了腿，流了很多血，小花心疼的哭了起来。小明见小花不搭理他，着急的去揪她的麻花辫。小花被扯的疼了，泪眼汪汪的瞪了王小明一眼，一甩麻花辫，走掉了。其实，小花还是有点小个性的。王小明不仅伤了她的小白兔，还揪她麻花辫，太过份了！所以，现在大家闭上眼睛想一想，提起小花，你第一个想到的点是什么呢？基本是两个点：小白兔，麻花辫。那么，大家再想一想，提起小花的妈妈，你第一个想到的点是什么呢？答案是：想不起来……我为什么要问这两个很傻很天真的问题呢？4，没有记忆点的人设是失败举个栗子：拿《西游记》来说，提起师徒四人，大家第一瞬间，想到的是什么？有人说：大师兄，师父被妖怪抓走了有人说：金箍棒有人说：猪八戒的懒这，就是记忆点。提起孙悟空，我们就想起金箍棒。提起猪八戒，我们就想起好吃懒做。提起沙僧，我们就想起那句“大师兄，师父被妖怪抓走了”提起唐僧呢？我们在塑造人物的时候，不管是主角还是配角，都给其设定一个鲜明的记忆点，这个记忆点可以是语言上的，比如沙僧；可以是样貌上的，比如张飞；可以是动作上的，比如灭霸……当我们的人物，有了鲜明的记忆点，不管是读者还是观众，就可以轻易的想起这个人物，无疑，那也将是一个成功的人物。有人说：这两点我都做到了，可我的人物，依然不够饱满，怎么办？5，任何人物，都给他一个争议点苏大强，就是个争议点十足的角色，他身上的缺点，我们可以罗列好几行。但阿耐的原著里，三两句话就将苏大强的形象表现的淋漓尽致：苏母将工作上的风风火火代入生活，浴室苏父苏大强名不副实，长年累月，躲在苏母高大壮实的背影后做其小男人，在中学图书馆整理图书至退休，退休得悄无声息，走后整个学校竟无一人想起他。于是苏大强愈发没了信心，走路如铁掌水上漂，不闻一点动静。争议点就是容易引发讨论的，愤怒的，引发舆论的，超出寻常逻辑思维的兴奋点，这一点与优缺点互补那一项也是相辅相成的。有人说了，我知道怎么写人设了，也知道怎么让人设饱满了，可我还是稳不住人设怎么办？几个小办法拿去尝试：A，人物临摹大法生活里，我们总能找到各种各样特质的人物，不管是影视、动漫还是现实生活，总能找到一款完全契合你设定的人物性格，盯住他，临摹他的行为，他的语气，他说话做事的方式！好用！特别好用！B，揪住特质深度刻画表现人物高冷的时候，为了让读者印象深刻，不妨揪住这个特质运用夸张一些的手法进行深度刻画。比如：高冷的女主遇到退婚的前任，前任却又喜欢上了女主，上前纠缠，女主除了说滚外，还可以厌弃的弹弹被前任碰到的衣角，或者用手帕擦擦被握住的手腕，转而将手帕丢在地上，踩着手帕面无表情的走过去……没错，夸张一些，雷一点也没关系！！C，利用周围环境进行渲染对比。还是说高冷。利用环境对比：周围很吵闹，可女主很安静。利用温差对比：天气很炎热，可人们看到女主，却觉得她周身裹了层冰。利用性格对比：配角聒噪爱唠叨，女主话少惜字如金。D，演技爆表法当你觉得一个人物特别不好代入时，就试着拉着你身边的朋友，配合你演一演。你饰演的，就是你写不好的那个角色。假如你来演他，你要怎么去演？演的过程，体会这个人物的心理、语言、性格、动作，然后再去写。E，人物标签法这个方法是我才发现的，很有趣。具体操作方法：先罗列各种人物塑造相关词，再匹配常见人物形象。比如：奸邪-秦桧腹黑-张居正暴虐-商纣白莲花-如萍蠢萌-乔巴高冷-宇智波·佐助当你写到这种类型的人物时，代入对应的代表人物人设……这么懒的办法，谁用谁是小狗。

@冯秀18883476513：卡通人物形象怎么设计动漫人物技巧-从米老鼠著名的三个手指(20世纪20年代当这个角色被搬上荧幕的时候，当时是为了节省制作时间所以只画了三个手指)，到简约的《辛普森一家》，角色设计都没有离开过保持简洁的主线。关于角色设计，除了干净的线条和通俗易懂的人物特征外，你还需要知道些什么呢?你需要知道什么地方需要夸张、什么地方需要低调、如何有效的提示人物的背景和内涵、如何展示人物个性。刚开始接触人物设计时你会对这些问题比较棘手，一旦你开窍了就不一样了。以下这些技巧将能帮助你更好地激发你的灵感。1、确定受众谁是角色的受众应该是设计过程中首先被考虑的事情为你的受众考虑。举个例子：为孩子设计角色的话，一般情况下都会根据基本的形状和明快的色彩进行设计，如果你是为一个客户工作，那么形象的目标受众通常已经预先设定好了，澳大利亚艺术家NathanJurevicius解释说：“委托形象设计通常更具限制性，但并不缺乏创造性。客户有特定的需求，但又希望我能做出自己的作品。通常我会分解核心的特征和性格。比如：当眼睛是重点时，我就会把设计重点放在整个脸部，再次强化突出眼睛这个最核心的特征。”2、考虑它会在哪里出现形象设计在哪里可以看到，这将直接关系到你去如何设计你的人物。例如：如果它是一个手机屏幕，就没有必要设计很多复杂的细节和功能了。NathanJurevicius说：“无论设计什么样的方案，概念构思过程的开始阶段总是类似的：伴随着纸、铅笔、一杯绿茶……开始你的工作，写下想法，在速写本上的反复涂鸦等等。”3、研究其他同类设计做好调查有助于帮助我们解答为什么有些形象能成功，有些却失败了。我们身边不乏有这样的研究材料、插图人物等是无处不在的：电视广告、麦片盒、商店标志、水果贴纸、手机的动画。研究这些形象的设计，想想其中成功的因素和你最喜欢的部分。4、使你的形象与众不同MattGroening利用黄色的肤色使辛普森一家人区别于大众也许你正在创造一个猴子、机器人或者怪兽的形象，你必须知道外面有无数个这样类似的人设。你的人物角色设定需要在视觉上有很强力的冲击并且有趣，这样才能吸引观众的注意。在构思辛普森一家人的时候，MattGroening知道他必须给读者不一样的东西才行。他预判，当观众们浏览电视频道看到这个节目的时候，人物角色固有的明亮的黄皮肤会引起他们的注意力。5、用线条和画风展现人物性格组成你设计人物形象的线条能在某种程度上表明你的角色性格。厚的、平滑的、柔软的和圆润的线条会给人一种平易近人、可爱的性格;而尖锐、不规则的和不平滑的线条，则给人传递一种烦躁不安以及行为古怪的性格。SuneEhlers笔下的人物都是大胆鲜明的雀跃在纸上，这呼应了他豪爽的绘画方法。他解释到：“涂鸦就是操纵笔的过程，强有力的线条来自下笔的力量和节奏。”6、采用夸张的角色特征在设计你的角色时，极力夸大特征会让角色比现实更鲜活。夸张的特征也会帮助观众易于辨认角色的典型特质。夸张是卡通漫画的关键点，帮助强调特定的性格特征。如果你的角色是强壮的，不要只设计普通尺寸的手臂肌肉，要夸大手臂的臂围，可以使他们有正常的五倍粗!7、用心去选择颜色颜色能够帮助展现人物的性格。通常深色调的颜色，比如黑色、紫色和灰色描绘了充满邪恶想法的反面人物;浅色调的颜色，比如白色、蓝色、粉色和黄色则表达了纯真、纯洁以及美好。漫画书中，红色、黄色和蓝色在某种程度上赋予了一个人物设定以英雄的品质。8、增加配饰你一旦让你的卡通小人穿上了衣服或者手头有把玩之物，那他的形象就立刻鲜活了起来小道具以及服饰能帮助我们更好地去诠释人物的特点和背景。比如：一件破烂的衣衫能展现一个贫穷的人物，大量的珠宝和blingbling的元素则能表现出一个没有品味的有钱人。而其他的一些配件同样也能拓展这个人物的性格，例如：站在海盗肩膀上的鹦鹉，或在食尸鬼头颅中爬行的蛆虫。9、2D或3D根据你为角色设计所做的计划，你可能需要画出它从各种不同的角度看起来的样子。一个看似平淡的角色从另外一面来看可能会变成一个全新的角色，就像它有一个巨大的啤酒肚。如果你将角色设定于一个3D环境里，作为一个动画甚至作为一个玩具，绘制其身高、体重和外形都是至关重要的。10、给你的人物设定性格仅仅是有趣的外形并不一定可以构建一个好的角色设计，关键在于它的性格。在某些情况下，我们可以看到一个角色的性格可以通过漫画和动画的形式来显示的。你的角色性格并不需要特别和蔼可亲，但必须要有趣(除非你的角色性格设定是呆滞的)。在角色的绘制过程中其性格已可以简单的表现出来了。11、着重于面部表情的表达面部表情是卡通人物的形象关键，就像世界动画电影大师TexAvery创作的Droopy这样表情要表达出角色的不同情感，起起伏伏的情感表达会使你塑造的卡通形象更加的充实。根据不同的个性、人物的表情可以是细微的扭曲，或者是极度的夸张。经典例子就是《传说中的特克斯艾弗里》：在他兴奋的时候，野狼的眼睛经常蹦出头顶。另一个关于表情如何传达情绪的例子是：Droopy拥有一张疲乏而无精打采的脸，他几乎没啥情绪变化。12、给你的角色设定目标和梦想一个角色个性背后的驱动力是它想实现的目标。缺少的这个“目标”无论是财富、女朋友或揭开一个谜底，都可以帮助你在创造冒险角色的时候增加戏剧性，往往不完美或有瑕疵的角色设计反而让它更有意思。13、构思一个背景故事如果你打算为你的角色设计漫画和动画，那么背景故事就很重要了。它来自何方、如何出现在大家的视野里、以及它经历了什么颠覆性的事件，这些都有助于塑造强大的角色性格并赋予其某种信念。有时一个角色的背景故事可以比人物当前的冒险更有趣。(也不一定，比如说星球大战前传这种片子)14、不断试验Yuck的角色设计在很大程度上取决于他那天的情绪不要害怕尝试，忽略所有有关规划和制定角色外观的规则。与那些理所当然的所谓正确的设计方法背道而驰可能创造出意想不到且令人兴奋的结果。当艺术家Yuck创造卡通形象时他并不知道他将画出什么。他说道：“我只是听着音乐，所画的东西全部取决于我当下的心情：怪诞或是可爱。我一直想要创作一幅让我自己觉得有趣的画，然后感到某个角色可以延伸的时候，我会花更多心力在角色的雕琢上。”15、使你的角色设计有更大的灵活性对你的形象设计早期规划来说，有足够的软硬件来工作是有用的，但不是必需的。很多在数年前设计的了不起的形象，都是在没有个人电脑和PS图象处理软件的年代完成的。你画的形象应该是简单且呈现在纸上也依然生动的，如SuneEhlers指出：“你的角色应该是，即使用沾了泥的木棍在沥青上画出来的，也够生动。”16、用画笔替代鼠标Ian在ILikeDrawing中创作了一些不用电脑和速写本，并和外部环境有互动的形象设计。他说：“我真的很喜欢这些和周围的环境相互影响的形象。环境通常会暗示一个想法，接下来我只需要让想象力填满画面。比起用电脑，我更喜欢用画笔在真实的世界涂涂画画，因为那样的感觉非常棒而且还会有奇妙的事情发生。”17、收集他人的反馈向人们展示你的创作并询问他们的想法，不要只是询问他们是否喜欢。相反，看看他们是否可以接受你的人物个性和特点，找到你认为合适的或理想的观众，问一下他们对你作品有什么看法。18、磨练，规划和打磨你的设计恐怖女孩的NathanJurevicius的创作者会为他的角色设计做大量的准备工作绘画或涂鸦是没有太多的前期规划的，NathanJurevicius倾向于采取不同的方法。他说：“我花很长的时间完成最终形象的草图，并且会继续思考人物可以如何扩展，甚至是3D扩展，我的角色设置在一个特定的世界里将如何说话和行为”。19、为你的性格创造合适的环境为你的角色创造背景，你需要创造环境来帮助你进一步巩固你的创作的可信度。角色生活和互动的世界在某种程度上会让角色的身份更有说服力。20、调整细节考究你的创意中的各个元素，特别是面部的一些细节，就算是极细微的调整也很有可能影响你的角色。插画师NeilMcFarland建议：“在设计过程中不要忘记‘人物’的深层意义，要赋予你设计的人物以生命，让他们变得生动起来，让大众对你设计的人物产生期待，看到它们的时候会想着这些人物的生活是怎样的、会遇到什么人、会有什么样的举动。我认为把卡通形象设计归入图形设计的分支是很奇怪的。”

@吕翠柔15871600974：作家是如何在书中创造出令人惊叹的人物的?-这都取决于你正在写的故事的类型，以及你在生活中经历过的与你正在写的故事相关的经历，还有……研究。17岁的阿瑟·柯南·道尔遇见了一个叫约瑟夫·贝尔的医生，他能在人们走进家门时诊断他们，甚至不需要他们说一个字。他甚至可以告诉他们过去的事，你知道……夏洛克·福尔摩斯的魔法。这给柯南·道尔留下了深刻印象，他以约瑟夫·贝尔博士为原型塑造了不朽人物夏洛克·福尔摩斯。其他作家只是想象他们的角色，给他们一段历史，让他们在小说中成为现在的他们。他们的对话决定了他们是谁。书中还列举了很多关于他/她性格的内容。

举个小例子在《权力的游戏》中，提利昂·兰尼斯特(他是个侏儒)说：“当然，永远不要忘记你是谁，这个世界不会。”把它变成你的力量，它就永远不会成为你的弱点。用它来武装你自己，它就永远不会用来伤害你。”这段对话告诉你，他的身体状况给他带来了多么大的麻烦，他现在多么强壮，他获得了多么大的智慧。对话的问题。

你永远不知道谁会激发你下一个角色的灵感。只要对人感兴趣就行。听他们说什么，因为它可以包含很多信息。即使是最微小的事物也能说明一些事情。而这可能正是你需要的那种性格。之后，你可以做更多的研究，让角色更有趣。所以，在这里，我说的是想象和现实的结合。

丹·布朗把他的大部分角色建立在真实人物的基础上，从而使角色更有趣。他甚至给角色起名字。所以，观察，沉浸，想象，创造。在你写的小说里，这就是你的世界。任何事情都有可能发生。字面上。

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