元代文学在时代风格上表现出 的特点。

元代文学在时代风格上表现出 的特点。

元戏剧题材包括爱情婚姻、历史、公案、豪侠、神仙道化等，涉及面广。

许多剧本塑造了性格鲜明的人物形象，揭露了现实生活中封建制度的弊陋丑恶，歌颂了被迫害者的反抗精神，展示出元代丰富的生活和人物复杂微妙的精神世界。

演戏和祭神酬神结合，既是娱神，也是娱人。

元戏剧有杂剧和南戏两种类型

这两个剧种都包括曲词、宾白、科（介）三个部分。

杂剧：

风行大江南北。一般由四折组成一个剧本；脚色可分末、旦、净三类：末分正末、小来；旦分帖旦、搽旦、小旦。音乐上，一折只用一宫调；全剧只能由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

南戏：

流行于东南沿海。由若干“出”组成，“出”数不作规定，曲词宫调也无规定。角色分生、旦、净、末、丑等类，均可歌唱；歌唱形式多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱。

杂剧和南戏剧本

⒈有完整故事情节，在戏剧冲突中刻划人物形象。

⒉唱词更多用以表现人物思想情绪，甚至直透作者心声，具强烈抒情性，往往就是诗，这是我国戏剧文学的特色。

⒊演员既要善于说白、歌唱，也要掌握科（介）亦即舞蹈、武打及杂耍的技巧，是综合性艺术。

杂剧和南戏唱腔上的区别：

⒈杂剧曲调由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统曲调（包括宫廷、寺庙、民间音乐）结合而成；南戏曲调由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。

⒉一些曲牌名称或品味相同：音乐文化系统均由中原传统衍繁，彼此同源。

⒊杂剧南戏音乐上的差别，实际是南北方言差异的表现，如宋甚至更早，北方语音入声消失，南方语音入声依然保留。王世贞：“北字多而调促，促处见筋；南字少而调缓，缓处见眼。北则辞情多而声情少，南则辞情少而声情多。”（《曲藻》）。

两个戏剧圈

北方戏剧圈。

以大都为中心，包括长江以北大部分地区，流行杂剧。剧作家代表：关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之等。东平、汴梁、真定、平阳等地作家形成不同群体。有关水浒的杂剧以东平为背景，东平成为杂剧水浒戏的发祥地。一般北方戏剧圈剧作，多以水浒故事、公案故事、历史传说为题材，有较多作家敢于直面现实黑暗。总体来看，北方戏剧圈作品更多给人以激昂、明快的感受。

南方戏剧圈。

以杭州为中心，包括温州、扬州、建康、平江，松江乃至江西、福建等东南地区，既流行南戏，也演出杂剧。南戏产生于南宋初年浙江永嘉（温州）一带，故称“永嘉杂剧”。

杂剧经扬州传入南方后，以杭州为中心，扩展到江南广大地区。南方戏剧圈除演出杂剧剧目外，较多注重表现爱情婚姻和家庭伦理等社会问题。如郑光祖《倩女离魂》乔吉《两世姻缘》《金钱记》，南戏《琵琶记》《荆钗记》《拜月记》等；南下剧作家，多写书生怀才不遇倨傲疏狂的景况，实际上是藉剧本人物遭遇抒发自己块垒，如《王粲登楼》、《扬州梦》等。

杂剧和南戏的交流

⒈两个剧种作家相互吸取、改编彼此作品，如徐渭《南词叙录》。

⒉音乐上“南北合套”。

散曲

⑴与元杂剧的整套剧曲相对而言，所以称“散”：剧本之曲，粘连科白、情节；如果纯以曲体抒情，与科白情节无关，即为“散”。

⑵语言方面，既需注意一定格律，又吸收口语体自由灵活的特点，因此往往呈现口语化以及曲体某一部分章节散漫化的状态。

⑶艺术表现方面，比近体诗更多采用“赋”方式，加以铺陈、叙述。

⑷散曲押韵较灵活，平仄通押；还可增加衬字，具有口语化、俚俗化特点，并使曲意明朗活泼（北曲衬字可多可少，但只能在句头或句中；南曲“衬不过三”）。

⑸散曲大盛于元，与语言及音乐发展有直接关系。

⑹内容涉及歌咏男女爱情，描绘江山景物，感慨人情世态，揭露社会黑暗，抒发隐逸之思，乃至怀古咏史，刻划市井风情等方面；清刘熙载《艺概·曲概》把散曲分为三品：清深，豪旷，婉丽：

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