人物画自学方法从基础知识开始学习（人物画自学方法适用指南）

锐意学习网
2024-03-10 11:33:19

大家好，今天小编来为大家解答人物画自学方法从基础知识开始学习（人物画自学方法适用指南）这个问题，写意人物画心得很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

本文目录

零基础如何学习漫画
想自学画画，基本功素描和油画，谁可以给点好的建议
写意人物画心得
零基础如何学电脑绘画
素描学几年才能画人物，画风景

零基础如何学习漫画

漫画设计涉及的练习还是比较多的，漫画涉及人物，场景，动植物等。漫画的人体比例有接近现实生活的七或八人头身和Q版的。场景我觉得就先对简单了，漫画场景基本都是以概括为主，掌握一些场景透视知识。你可以多看看大佬的场景漫画，多练习。个人认为人物的训练是比较重要的，不管是七头身的人还是Q版人物，他都是有体块转折的，这里推荐你买伯里曼人体结构绘画教学这本书。里面的人物形态都是由体块构成的，虽有些抽象，但是非常适合初学者对于人体结构的理解。学习人体的时候，你只需要知道人体的骨架结构和重要的肌肉组成，不需要死记他们的名称，咋们是艺用而非医用，学会了这些知识，你也顺便学会了人物速写，何乐而不为呢。这便是我的个人观点，希望对你的学习有帮助。下面这张图片便是我推荐的这本书了。

想自学画画，基本功素描和油画，谁可以给点好的建议

自学画画的话，首先要看你自己的悟性高不高，如果你自我感觉悟性不错，理解能力也很突出，那么，自学素描和油画是可行的。

必须先从素描基础开始练习。我建议你可以买一本《伯里曼人体结构教学》这本书，这是美国著名画家和教育家乔治·伯里曼（1865年——1943年），花掉毕生精力编撰的一本美术工具书，实用性很强，在全球美术界享有很高声誉。

目前，这本书作为全球通用的人接结构素描教材，也是全球职业画家和美院学生必备的工具书。此书在西方美术界，如同我国的《芥子园画谱》那么重要。

书里边精心讲解了人体各个部位，如手、胳膊、脚、腿、躯干、头颅，眼睛、鼻子、头发等身体部位，在静止状态下怎么素描，在运动状态下又怎么素描。每个部位的素描图都有示意图作标注，步骤交代的很清楚。

如果能把这本书里的内容完全消化掉，并把书中的每一幅素描图都画得比例准确，造型完整，看起来具有立体感，大约需要3年左右的时间。这时，你的素描功底肯定就过关了，下一步，就完全可以进入油画创作了。

油画创作比素描更难，虽然素描中也有结构关系、空间关系和光影明暗关系，但是，素描毕竟是单色画，不具备油画那种绚丽多彩的色彩，以及变化多端的笔触。

如何在油画中把五颜六色的色彩组合成一个和谐的统一体，再把笔触融合进画面意境中，达到形式和内容的统一，是非常考验个人能力的事，如果旁边没有专业人士进行指导，指望你慢慢摸索的话，效率会很低，效果也很差。所以，在这个阶段最好拜师学艺，由老师手把手教导你，你的进步才会明显一些。

也可以去油画短期培训班学习一段时间，一般的短期培训班的学时基本在3个月左右。在画画过程中，如果出现一些问题，旁边也有老师能给你及时纠正过来。如果是你自己摸索的话，养成了不正确的用笔习惯，以及构图上的常识性错位，日积月累，就很难改正过来了，这就是旁边若有人指导的好处。

除过有人指导外，还要勤学苦练，长期把画画坚持下去，最终才能学好。

写意人物画心得

写意人物作为中国画的重要组成部分，完美地传达了中国美术的精神实质，再现了中国人的发展观。4周的写意写生课，让我们在写生过程中融会贯通历代画家所经营的精神家园中收获着硕果，那是哲学的，是生命的，是造化的。以书入画，所谓书画同源。综观中国美术史，我们不难发现书法的发展要晚于中国画的发展，当中国书法找寻到属于自己独特的审美趣味后，中国画反借鉴书法中的线条用笔使得传统工笔人物画线条的表现形式变的丰富起来。所以书法的用笔给传统工笔人物画带来的首先是用笔技法方面即“写”和“法”的“书写性”用笔。中国书法以线造型的独特表现艺术，书法作品中的线条体现了时间造型和空间造型，运动和节奏。线条在毛笔的运行中勾勒、盘旋、顿挫、往复、聚散、提按，再加上墨的浓淡、干湿、枯润等多种变化，达到了通过线条造型达意，抒发情怀。工笔人物画以线条为主要造型语言，画面全凭线条来担负起塑造形体、表现神韵、传递感情的重任。中国工笔人物画的用笔的提按转侧、粗细顿折等变化，通过对线条造型的疏密、虚实处理来表现对象的形态和空间关系；通过线条的曲直、刚柔、粗细来表现物体的质感；通过线条的顿挫、转折来表现形体结构与透视变化；通过行笔快慢、抑扬来表达情绪。”。由此，线条的书写性拓展了绘画的表现语言，丰富了线造型的形式美与内涵美，同时也使得线条的性格更加多样化、复杂化、意趣化、风格化和精神化，促进了传统工笔人物画的精神追求。重造型、讲笔墨，仍然是需要努力坚持的。写意人物画的造型和笔墨有时很难区分，有时形即笔墨，有时笔墨即形。写生中，为表达写意的意趣、风貌和气派，作者不能就形是形，亦不能单纯笔墨，如何处理好二者的关系是一代又一代画家永恒的课题。徐悲鸿学派由于过分强调素描关系和造型的严谨，大多作品呈现出较重的“写生状态”而削弱了笔墨，但也不乏因自觉向笔墨靠拢而获得成功的画家，如卢沉、周思聪等。新浙派人物画也以素描为造型基础，但对传统的西式素描进行了改造，弱化光影强调结构，并加强了线的表现功能，在笔墨上向已成熟的中国写意山水花鸟画借鉴，取得了造型与笔墨的相对统一。虚实结合概而言之，有两大类，其一，以曲隐、藏露之形式表现。其二，以疏密、繁简、浓淡体现虚实。虚实结合、疏密相用，要掌握的是一个程度。概言之，有两大方面的内容之程度需要掌握，其一是形象之真的程度，如是象非象、不即不离、有无之间、似与不似之间。其二是形象多少、浓淡的取舍，在一幅里不是把看到的东西都画进去，而是有选择的取舍，取为实，舍为虚，主体突出的部分为实，淡化的部分为虚。艺术作品中的形象，不等于真实形象的照搬，而是通过艺术家从目视到心视的转化，所以出现了是相非相，似与不似的恍惚，这种不似之中包含着艺术家的灵性与情感。学习中国画写意人物写生课，要学习古代写意人物画佳作，体味到其中的优秀技法和其中蕴涵的哲学思想，但我们要想学好写意人物画，还要注意吸收借鉴西方绘画的优秀之处，譬如，它的造型，它的明暗关系，而且也要加强我们自身文化修养，拥有良好的品格，同时还要观察生活。

零基础如何学电脑绘画

用电脑绘画和手绘一样，只是工具不同。

首先你需要一定的手绘基础，这个需要通过你的练习加天赋。

其次你需要配置基本的电脑绘画硬件，也就是买个手绘板克服手眼不协调的问题，以及软件基础。

（最简单的基础，找个零基础的板绘教程看半天就能搞定的)。

希望我的回答对你有帮助。

素描学几年才能画人物，画风景

很高兴来回答你提出来的这个问题，素描学几年才能画人物，画风景，我个人认为，学习素描，主要是学习一些画法，临摹一些作品，风景画，人物画，随时都可以先临摹，多练多画，熟能生巧，画的多了，自然就可以找到规律了。

学习素描，没有规定几年可以画什么，只要自己喜欢，就可以去临摹，无论是人物，还是风景，都要去画，去练习才知道自己行不行，不画永远都不行。画了才知道自己哪里不行哪里不行学哪里，这样进步才快，只要你不断的继续努力，坚持不懈，就会越来越好。

素描是绘画的基础，只有基础扎实了，才能什么画法都可以融会贯通，素描是一辈子都需要继续深造下去的事业，绘画没有捷径可走，如果想要快速提高自己的绘画水平，就需要不断的练习，不断的画。

以上是我的个人建议，仅供参考。