为什么周杰伦的歌曲都不能听了？听歌曲的新渠道来了

锐意学习网
2024-03-10 11:33:19

老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于为什么周杰伦的歌曲都不能听了？听歌曲的新渠道来了和为什么经典老歌总是那么好听，而现在的流行歌曲却很少令人难忘的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享为什么周杰伦的歌曲都不能听了？听歌曲的新渠道来了以及为什么经典老歌总是那么好听，而现在的流行歌曲却很少令人难忘的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

本文目录

为什么经典老歌总是那么好听，而现在的流行歌曲却很少令人难忘
为什么网易云会下架周杰伦的歌
周杰伦的歌曲为什么多年以后越听越经典
大家多久没听过周杰伦的歌曲了
周杰伦新歌你听了吗，怎么样

为什么经典老歌总是那么好听，而现在的流行歌曲却很少令人难忘

大家好我是思雨歌声，很高兴能和大家一起讨论《为什么经典老歌总哪么好听，而现在流行歌曲却很少令人难忘》这个有意义的话题，之所以能被称的上“经典”哪都是经过无数人听过，经过无数人认证，在每个听过人们心中产生共鸣被人们共同认可的，每个字、每个词、每路话都是用心用情在去唱，再加上歌手强大的基本功和配曲的完美结合，最后还要经过时间沉淀才会成为一首永久不衰的“经典”被几代人流唱。而现在所为的流行歌曲注重的是外包装和人的亮丽外表，很多歌曲以经没有了歌曲本身该有的东西，更多的是被特效和外加工所代替所以我刚一听起来感觉还行但多听几遍后发现没哪么爱听，总感觉没有以前经典老歌哪么百听不厌的感觉，甚至总感觉没有哪些经典老歌哪么富有浓厚的感情，所以注定这些歌曲只能称的上红一时的流行歌曲，却怎么也无法超越哪些经过时间印证的“经典老歌”也正因如此才是流行歌曲和经典歌曲的区别吧！朋友你们说呢？如果有感觉我说的还可以的朋友们请关注“思雨歌声”吧谢谢大家了。

为什么网易云会下架周杰伦的歌

昨天，网易云音乐传出下架周杰伦所有歌曲的消息，作为13年的老杰蜜，非常伤心。

网易云是通过站内私信的方式通知所有用户的。

从通知可以看出，其实网易云音乐一直就没有周杰伦歌曲的版权，只有购买的意向。此次下架歌曲包括周杰伦在内的杰威尔版权公司一些艺人的歌曲。

题主的问题显然有问题，下架歌曲是公司行为，不是个人行为。网易云没有周杰伦歌曲版权，此次下架，也是正常行为。在版权保护意识越来越强的今天，作为平台方，肯定要首先维护歌手的权益。

网易云的行为实质上是侵权，而且这个平台上有很多路人翻唱的周杰伦歌曲，这一情况可能是导致对方不肯卖版权的导火索。而且，网易云在接到下架通知的时候，还将没有版权的周杰伦歌曲打包售卖，这一行为就有些过分了。

作为消费者，影响不大，网易云没版权，其他平台有版权，换个软件而已。

小影上高一的时候被周杰伦的歌曲深深吸引，听的第一首周杰伦的歌曲是《发如雪》。记得那天中午，校园广播里传出“啦儿啦，啦儿啦，啦儿啦儿啦，铜镜映无邪扎马尾”的曲调，一时惊为天人。

此后，周杰伦以每年一张的速度出着专辑，对周杰伦的迷恋也愈加浓烈。

工作后周杰伦听的少了，但还会时不时在网易云找出那些老歌，一遍遍单曲循环。小影不是音乐达人，听歌也只听周杰伦等少数几个歌手的。

虽然歌曲在网易云下架了，但小影对杰伦小公举的爱永远不会落幕。希望网易云能想办法谈妥版权，重新回归。

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周杰伦的歌曲为什么多年以后越听越经典

作曲有古典巧思，作词有文学立意，编曲的和音配器完美突出巧思和立意；

两方面：一方面是你长大了，审美提升了。能够听得到之前听不懂听不到的音乐内容，或者是长大厌倦了千篇一律的口水歌，第二个就是本身周杰伦的音乐作曲作词编曲就是属于华语顶流制作，在越发退化的华语音乐市场之中经过时间推移越发亮眼。两者缺一不可。

在大众认知之外，周杰伦音乐的制作水准是非常高的。早期在2000-2010年，大众的水准认知是普遍难以达到去理解周杰伦在自己的音乐之中倒地做了多少工作和心血。但是随着音乐市场不断发展，各种音乐综艺节目开始上台，人们逐渐从改编音乐中看到了什么叫做编曲，什么叫做音乐的制作流程。

周杰伦的音乐制作主要分为三个部分优势区：作曲、作词、编曲。其中普通大众感受最大的是作词，而真正让周杰伦的音乐具有活力的是在于作曲和编曲。先不说这三个音乐制作的内容和细节，只需要讲一点，就足以证明周杰伦的强大：善于用人，拥有统筹全局的能力。

众所周知，周杰伦的音乐团队越早越强大。早期从第一张专辑开始，周杰伦的作词就是方文山这位华语作词扛把子，在如今的音乐市场，林夕的影响力已经远不如方文山了。而且除了方文山之外，周杰伦还有黄俊郎这样的备用。黄俊郎可能这个名字听得有点少，但他的作品名气很大《以父之名》。

而在编曲上，那更是全华语最顶尖的三位大师：钟兴民、林迈可、洪敬尧。这三位只能说是华语的巅峰编曲王者，三个人各有各的特色，其中的钟兴民是我个人认为最佳的中国音乐风格，以配器的多样性和情感契合度闻名。因为从这个角度切入，钟兴民的存在是需要极为精致的乐器情感理解，是周杰伦也难以触及的领域。

作词有方文山、编曲有钟兴民，最重要的作曲则是周杰伦的能力强项。关于作曲，周杰伦可以说是一个天才。华语音乐因为发展的晚，所以作曲主要是旋律作曲，旋律作曲和乐器作曲是两个大方向，恰巧周杰伦的旋律天赋十分爆表。而在作曲之外还有着周杰伦更重要的能力——统筹性。

一个好的音乐能否成功，是需要一个好的音乐制作人，而音乐制作人的关键就是对音乐负责，包括统筹和确定音乐的立意和编曲沟通，还包括对音乐的市场效果负责，简单说就是这音乐赚钱还是赔钱都是由音乐制作人来承担第一责任。恰好，周杰伦就是自己的音乐制作人，从第一张专辑第一首歌开始，到最近的《Mojito》，所有音乐的制作人都是周杰伦本身。

这意味着，周杰伦对自己的音乐具有100%的掌控权，他可以将自己对于音乐的想法、立意、歌词方向、编曲情感色彩的需求准确的告诉方文山和钟兴民。而在作曲上又是周杰伦自己，如此就可以形成最大程度的搭配，从底层架构上选择可以发挥出方文山和钟兴民优势的作曲方向和音乐立意。而高度情感的统一性，就是好作品的前提。以下简单阐述一下：

1：作词；大众文学性，方文山；

其实相比于作曲和编曲，作词是审美门槛最低、大众接受度最高的音乐维度。尤其是华语音乐。我们的音乐市场和音乐文化氛围，是全世界之中最注重音乐歌词立意的国度，乃至于没有之一。相比于欧美那种简单的情情爱爱，中文歌词的含蓄性、表达性和文学性多重含义，远远高于英文。这也就导致了方文山为周杰伦贡献的完美音乐立意。

其实在第一张专辑《JAY》出世时，就已经展现出这个问题，在《娘子》、《反方向的钟》这两首歌之中，方文山的词就展示出无与伦比的文字美学思路。《娘子》的切入角度就展现的十分天马行空，非主流的大气。他的切入点，本身就是古风的现代演唱，并且是为西方R&B曲风谱的词。那么这些歌词就需要表达出，《娘子》的口语化和R&B反差节奏，方文山刻意选择了一些仿古文诗词的选择。当然被周杰伦即兴加入了一段说唱，誉为文山之痛。但是方文山依旧凭借着娘子获得了金曲奖最佳词人奖。这个切入点就很刁钻，因为古文。现代口语、R&B三个元素的割裂感是在太强了。但是偏偏方文山具有这个能力准确表达。

第二首《反方向的钟》那更是一个离谱的文学性思维。先不说其他，就说这个歌名，从文学角度就已经超出了大部分的歌名。要文化有文化，要格调有格调，要内容有内容，要遐想有遐想，整体风格都体现出周杰伦那种特立独行的思考方式。

我这样说吧，《反方向的钟》这首歌的是我个人认为早期周杰伦作曲、编曲、MV、作词统一度集大成之作，因为每一个维度都是堪称以“反方向”为核心思路去完成创作的。整个歌词的句式极长，韵脚统一度直接拉满。而不论是现有的词还是先有的曲，都可以去赞叹方文山真的太厉害了，如果是命题作文，那么就需要在作曲之下完成作词，难道依旧拉满，如果是灵感源头就是方文山，而不是周杰伦，那咋表示周杰伦认同方文山这首歌词的确很酷。

总体上，方文山的歌词，是弥补周杰伦最好的选择。因为周杰伦是真的没什么文化基础，这个从未来的“哥的胸肌给你靠”就能感受一点点，但恰恰方文山就是文化、古文、含蓄、历史的代名词。方文山配周杰伦，那就是个绝配。当然配王力宏这样的美国人，也是可以的。比如说《缘分一道桥》。所以本质上，周杰伦和方文山同时出现，属实不易。

2：编曲：钟兴民；完美配器大师。

关于编曲，我觉得三位大师之中，钟兴民还是要更甚一筹。虽然很多人说《以父之名》的洪敬尧更好，但实际上对于华语音乐市场的音乐受众而言，钟兴民更好。《以父之名》的意大利歌剧形式，还是有着一定的欣赏隔阂。

钟兴民的作品，主要集中在《七里香》、《双截棍》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》、《千山万水》，这些作品之中，最具有代表性的应该还是《七里香》和《双截棍》，这几乎是代表了周杰伦的两个巅峰点，双截棍应该是周杰伦最好的艺术风格大众普及曲，也是周杰伦影响力最大的歌曲。当年2004年时候，周杰伦进入内地音乐市场，直接导致了双截棍卖脱销了。而《七里香》则是钟兴民和周杰伦的巅峰时代的代表。

从编曲风格上讲，《双截棍》代表着中西风格结合的摸索，《七里香》则是华语音乐在世界乐器的集大成者。以《七里香》为例，单单是前奏，钟兴民就融合了超过35个音轨，21种乐器，这些乐器之中包含了很多我们曾经都未曾知晓的乐器，比如：甘美兰铃、贾特朗乐碗、西塔琴等等。

而整个《七里香》是周杰伦生涯之中编曲配器最复杂大众接受度最高的音乐。配器这个东西，实际上很难。因为要把握每一个乐器的音色情感暗示是什么，在不同的情况下，和其他配器的组合会导致怎样的结果。同时配器的基本原则是低中高三音区为一组，小组上有大组，大组上有更高的基本音轨和乐器分布。总体上，需要极大的配器经验和音色储存量。

2004年《七里香》就运用了西塔琴，而西塔琴在华语音乐市场的亮相是在，2016年《我是歌手》。钟兴民才是周杰伦在中国风上做出最好的编曲搭档。

3：作曲，新颖不重复的巧思和古典音乐的内容。

关于作曲，其实没有太多可讲的地方，就是古典+天赋。如何在舞曲旋律之中接取一段小品作为基调，然后玩出花来，变为流行乐。这就是周杰伦的强项。这里唯一要说的是，华语音乐的旋律在古典音乐之中是比较深入浅出的类型，周杰伦不需要太多的心思去推敲，而是一种基于个人对音乐的欣赏和命题创造力。因为这里不涉及欧美那些长段的乐器Solo，这也是为什么周杰伦在海外叫歌曲作者，而不是作曲人的原因之一。

周杰伦的旋律大部分是基于古典音乐打下完美的和弦基础做为灵魂的，周杰伦总是可以在比较基础的套路和弦之中找到最适合的具有强烈情感的小和弦。这源于古典的基础理论，比如最重要的平行调式转换，和审美认知去套路化。

以薛之谦这个层次的套路和弦作曲人为例，他们认为的音乐世界作曲就是套路和弦一种方式。但是周杰伦不同，周杰伦是具有专业入门的钢琴水准，而钢琴业余十级是有关于调式、和弦的构成、情感色彩的暗示、平行调式的选择、上下行、基础音程的色彩等等一系列音乐教育存在的。周杰伦的音乐世界，比薛之谦大无数倍，周杰伦知道老外的钢琴教育和音乐架构有多庞大。

基于这一点，周杰伦随便拿出一点放在流行音乐之中，对于其他的薛之谦们，就是一个降维打击，就是一个二十年的吊打。眼界和认知决定了音乐认知。古典音乐是最不缺乏内容的音乐，也是他具有话语权的原因之一。

综上，一个懂得配合，尊重团队，具有统筹能力和专业旋律创作的周杰伦，他的一首歌曲的内容可能是超过了某些人一生的音乐内容。比如周杰伦的《七里香》和薛之谦一个套路和弦写了80%的歌曲。

大家多久没听过周杰伦的歌曲了

在以前的时候，走在各地的大街小巷都会听到周董的歌，那时候如果去KTV第一首想到的就是周董的七里香。但是随着时间的推移，现在周董的歌已经开始慢慢的淡出了我的歌单，而且在外面一些电褥子再也听不到他的歌了。

偶像会想在听一下周董的歌，但是搜索了半天，全是需要会员才能听，由于囊中羞涩也就放弃了。现在是一个知识社会，也能理解这样的做法，但是对于我这样的铁公鸡来说，也就告别了会员歌曲。

虽然说网上也有一个渠道可以下载到他的，但是个人觉得太麻烦。对于听歌来说，谁的菜不是菜呢！至于一定要听谁的歌，我想没有人会一生只听一个人的歌曲。所以如果想要收费听歌，这也是一些平台想要赚钱，也有的明星不想收费，但是平台不允许，而且没有人会觉得自己的钱多，就不想要了。

或者有一些真正的铁粉为了听他的歌而去充钱，还有一些人是真的有钱，要不然就是有些有商业用途的人会花钱听线上歌去，只能说木有钱啥也不是，歌好听也不能填饱我的肚子，自从收费歌曲开始，我只听免费的。顺便说一句，周董有发新歌了，而且MV还是花式秀恩爱的，虽然说里面没有女主，但是背后全是周董衣服喜欢的。大家可以通过《周结伦新歌mojito，正确的打开方式充满了恋爱的酸臭味》，去了解周董新歌是如何虐单身狗的，周董的新歌MV是在古巴拍的，别有一番异域风情。

周杰伦新歌你听了吗，怎么样

感谢会收到关于周杰伦的问题邀请！

是从2012年就开始在听周杰伦的歌了，那时候给我印象最深的那就是[爱在西元前]，当时那是因为为什么歌还可以这样唱，再早些都是听刘德华，张宇，阿杜，黄家驹的歌曲，突然来这么一种风格类型的歌曲，当时的感觉就是神奇，无法用语文描述。

最喜欢的就是周杰伦的说唱类的歌曲，感觉自己不会唱的都是好听的。会唱的感觉就没那么喜欢。比如千里之外，发如雪，虽然喜欢的人很多，但不是我要的感觉。最近这几张专辑原来风格的歌曲越来越少了。像最新的【说好不哭】，听几遍就会唱了，实在是喜欢不起来。