为你放弃全世界原唱的究竟有多大的勇气？

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2024-03-10 11:33:19

各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享为你放弃全世界原唱的究竟有多大的勇气？，以及当你发觉彻底要失去一个人的时候，是怎样的感觉的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！

本文目录

你身边的上门女婿，最后都过的怎么样了
如何评价BEYOND黄家驹黄家驹对后世的影响力究竟有多大
人一生都在为了挣钱而努力，一直在挣钱，这样的生活有什么意义
当你发觉彻底要失去一个人的时候，是怎样的感觉
邓丽君的原唱歌曲有多少，你怎么评价

你身边的上门女婿，最后都过的怎么样了

我有一女同学，下面有三个妹妹，她母亲根据她们的秉性，能力，综合考虑，决定让老三招个上门女婿。

自从这个女婿进门来，她父母就没开心过。

农忙的时候，人家都是早出晚归，尽量早点把粮食收回家里，免得遇上下雨天把粮食淋坏了。他家女婿倒好，好吃懒做，常常是黑睡大明起，好像家里的活都是别人的，跟他没有关系似的。

为了这事，把老两口气的是吃不下睡不好。

更可气的是，同学母亲生病了，去市里大医院检查，医生说要花几万块钱，老三女婿竟然把她母亲拉回家，说没钱不治了，让她母亲自生自灭。

我同学气坏了，赶紧回家把她母亲拉到医院，她们姐妹四人平摊了医药费，才把她母亲治好。

她们一家觉得这哪是招个上门女婿啊，简直是请了一个太上皇回来。

这样下去也不是个事，本来招个上门女婿，是想让他养老送终的，可是人家根本就没有把他们当亲人，家里的一切人家只管享用，根本就不尽赡养义务。

同学母亲考虑了半天，终于下定决心，让老三两口子出去做生意，既然不干农活，又对老人不好，留在家里也没什么意思，不如让他们出去闯一闯。

于是老三两口子出去开了一家小饭店，女婿懒是懒，人还算聪明，手艺也可以，饭店竟然做起来了。

同学母亲现在也不说上门女婿不上门女婿了，反正有事都是几个女儿共同出钱出力，上门女婿已经失去了原来作用，有没有都无所谓，根本指望不上。

如何评价BEYOND黄家驹黄家驹对后世的影响力究竟有多大

我出生于1990年，黄家驹去世于1993年，所以在我长大以后，能够偷我表哥的磁带听歌的时候，我听到的所有关于黄家驹的歌，就都是遗作了。

在我成长过程中，黄家驹这三个字更像是一个文化符号，一种精神象征（类似切·格瓦拉），他对于我表哥（八零后钢铁直男）他们那一代影响比较大。我年少的时候，比较喜欢听光良和周杰伦，因此没少被喜欢阿杜、王杰、beyond的表哥和他的朋友们嘲笑（就像现在我嘲笑喜欢听蔡徐坤、肖战的大侄子一样）。

所以看到这个题目，还是挺亲切的。我试着从Beyong和黄家驹、光辉岁月、后世影响三方面谈谈吧。

1、Beyond和黄家驹

其实乐队初组的时候，成员并不是后来黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣这四个人，而是黄家驹、叶世荣、邓炜谦和邬林，这四个人里黄家驹和叶世容算是相当投契，四个人都比较受当时英国的band热潮的影响，乐队本来没名字，后来准备参加《山叶吉他大赛》，需要一个乐队名字登记，当年负责吉他的邓炜谦就把名字写成了Beyond。

乐队前期成员不稳定，有人走，有人留，当然，黄家驹主唱地位一直没变，叶世荣走过，后来又回来了。乐队最多的时候五个人，直到1988年，才形成了Beyond最为经典的组合。

与此同时，Beyond最经典的歌曲也都诞生在1988年到1993年这段时光里，比如说《喜欢你》、《大地》（1988年），《真的爱你》（1989年），《光辉岁月》（1990年），《不再犹豫》（1991年），《海阔天空》（1993年）。而Beyond组合成员的动荡，和黄家驹创作状态的改变，也基本上都跟当时香港娱乐圈的背景相关。

香港娱乐圈在上世纪八十年代受到英国影响比较多，往上溯源，可以说整个世界的乐坛在八十年代都深受披头士乐队为代表的摇滚文化影响，在亚洲，日本和香港是这种潮流文化的东方阵地。但相比于日本，香港乐队的生存状态却不如日本。

根本原因在于香港市民文化的发达，而摇滚音乐和乐队文化，在香港主流社会是一种“非主流”，所以尽管受到年轻人的推崇，但对于娱乐公司来说，商业价值并不如张国荣、谭咏麟这类情歌小王子吃香。

当时Beyond坚持走原创路线，缺乏受众群体，没有演出渠道，要知道当时音乐收入的主要来源就是开演唱会和卖磁带，而香港的市场特别小，当时大陆虽然对港台文化产品抱有好奇，但因为各种原因，并无法形成利益链条。

所以相比于当时香港娱乐圈的奶油小生（香港也流行过小鲜肉），和所谓的影视歌三栖明星，Beyond过得很艰难。所以才会有加入经纪公司的历程，然后乐队成员被调整，被公司安排着各项工作，成员变成五个人……如果这样一直下去，Beyond就不会成为七零后八零后的集体回忆了。

1988年，刘志远宣布退出Beyond，同时乐队签了新艺宝唱片公司，四人组合的形象就此形成，并一直延续至1993年黄家驹去世。

真正的变化在1987年或更早前就发生了，黄家驹的心态发生了变化，他原先其实一直处于摇摆之中，他做音乐的目的不是为了钱，而是为了能够继续做音乐，但是商业化是不可回避的现实，因为不赚钱，他将失去支撑乐队继续运作下去的可能。

与此同时，他也不再一味的将话语权交于唱片公司，而是努力地营造一种商业与摇滚之间的平衡，幸运的是，他找到了这个点。

从1988年开始，Beyond接连推出经典歌曲，并且也取得了巨大的商业成功。在商业成功之后，黄家驹得以更无拘无束地进行音乐创作，他的作品也开始更关注人类群体，关注战争与和平，关注人文层面上基础的东西，正是在这样的眼光下，有了《大地》，有了《光辉岁月》，有了《海阔天空》这样的作品。也让他的作品拥有了穿越不同文化背景的力量。

1991年下半年，Beyond签约日本经纪公司，正式踏入黄家驹魂牵梦萦的亚洲摇滚音乐殿堂。随后签约华纳唱片，将演艺事业重心放在了日本，这里需要说明的是，1991年日本虽然已经开始出现经济衰退的迹象，但在潮流文化领域，日本一向是亚洲的标杆，尤其香港和日本的文化交流更加频繁，香港众多明星与日本娱乐界也联系紧密，这种娱乐界的资源共享成员还包括台湾省。所以对Beyond来说，去日本闯荡，基本上就相当于来到了最大的舞台。

在日本的短暂的一年多时间里，Beyond推出了《海阔天空》（1993年），同年6月24日，Beyond在录制节目时，主唱黄家驹不慎从舞台跌落成重伤，6月30日去世。

在此之后，Beyond剩下三人依然维持了组合，直至2005年，以世界巡回告别演唱会的形式最后一次献上演出，并随后解散。

其实当时黄家驹的去世对于乐坛的影响并不大，甚至于Beyond对于华语乐坛的分量来说也并不大，但是就是从九十年代开始，港台娱乐文化开始填补大陆长期以来娱乐生活的空白，从1995年前后到2008年以前，这个时代的少年们青年们乃至中年人们开始迅速地解除港台文化，听港台明星的歌曲，看港台影视剧。

而后，才算是大风起兮。

2、光辉岁月

其实很难判断黄家驹的光辉岁月是什么时候。

1988年之前，甚至于乐队爆红之后，黄家驹在香港娱乐圈的地位并没有实质改变，他跟娱乐圈的上层人士缺乏沟通，既不属于TVB旗下艺人，又跟杨受成、向家这些大佬缺乏交集，他没有后台，而且Beyond很追寻独立性。

这些造成的直接成果就是Beyond过的不阔绰。

但是1988年之后地五六年间，应该是黄家驹一生之中创作最为自由、在音乐方面也收获最大的一段时间。

他自己的乐队获得了巨大成功，作为乐队的主唱兼主创（这个身份更加重要），黄家驹在对音乐的领悟方面获得了巨大成长，同时歌曲的畅销和传播，也让黄家驹收获了巨大的认同感，我相信对于一个喜欢音乐的人来说，这种精神上的回报甚至远超物质带来的喜悦。

然后是1991年筹划进军日本，这也是黄家驹自己的音乐梦想。他从一个怀揣梦想的少年一路走到“进军日本”，我想这种经历本身就很梦幻。

所以尽管这算时间很短暂，但对于黄家驹自身来说，却是他一生中的光辉岁月。

也是最后的岁月。

如果不单指生命，也包含黄家驹作品和其人的影响力的话，我觉得他的光辉岁月应该是在去世之后。

1997年，香港回归。随着两岸文化交流的频次增加，以及国内改革开放的推动，巨大的娱乐文化需求促进了港台娱乐圈最后的繁盛，这个时候大量的影视歌曲作品涌入内地，大量的影星歌星涌入一个拥有十几亿人口的空白市场，对于港台娱乐界来说，在名不见经传的小人物也能获得巨大的曝光度，更不要说作为华语文化圈里顶级的乐队Beyond。那几年乐队依然在活跃，但深深烙刻上了黄家驹的符号，甚至于乐队的存在本身，已经成为纪念并宣传黄家驹的载体。

这跟黄家驹去世后，主创人员的创作乏力有关，这个由黄家驹创立并因之大红大紫的乐队，根本无法再出现第二个黄家驹。

同时，那些光辉岁月里创作的经典歌曲被刻成盗版磁带，流传至大江南北，歌曲的旋律和歌词都表达出符合当时时代背景的悲怆和激越，带着达观的精神，和不屈的意志，成为华语圈摇滚文化的标杆。

这种影响力直到台湾娱乐文化后来居上，摇滚文化慢慢转变为相对小众的音乐细分领域，流行音乐开始向着世俗化发展而开始减小。

这个时间点，大概就是周杰伦、蔡依林、林俊杰、王力宏等台湾明星崛起的时候。

3、后世影响

其实就像披头士乐队一样，Beyond也跟流星一样，划过天空之后，没有留下什么有迹可循的痕迹，也没有形成音乐流派。

黄家驹对后世的影响，其实就是他的作品本身。

如果你曾经困惑过、迷茫过，消沉过，我建议你可以去看看黄家驹的歌词，比如《不再犹豫》，比如《海阔天空》。或者也不用看，带着耳机听一下，我相信等你听到开头的旋律，心情或许就能好一些。

我在这里不讨论音乐创作水平，以及黄家驹的音乐创作对后世摇滚乐尤其是华语摇滚乐产生了哪些影响，我只想说，歌手的作品就是他的生命。

在这句话上，朴树也是一个非常好的证明。

回到开头，我说黄家驹这三个字更像是一个文化符号，一种精神象征。在我看来，他对后世的具体影响就在这里。

当八零后七零后回忆青春时，最好的背景音乐可能就是《海阔天空》或者《喜欢你》；当创业者们在街头上忙忙碌碌的时候，有些人的心头，会想到《大地》的台词。当他们看到，或者想起黄家驹，他想到的是自己的光辉岁月。

所以没有具体影响，但是对那个年代听过他的歌的人来说，我觉得总会有些人，因为他重新拾起对生活的热忱，因为他鼓起勇气继续追逐梦想。

这就是意义所在。

总结

我在大学以后比较喜欢听黄家驹唱的《光辉岁月》，当然，听最多的歌曲还是朴树和许巍，毕竟他们唱的我能听懂（粤语听不懂）。

记得也问过表哥，为什么不喜欢周杰伦的歌。

表哥说，听不清他在唱什么。

我反问，你能听懂黄家驹的？

他愣了很长时间后，揍了我一顿。

时光如水，每一代人都有每一代的偶像，因为拥有不同的生活经历，拥有不同的成长环境。我开始慢慢理解他人的音乐爱好并给予尊重。

最后，愿天国里也有摇滚乐。

人一生都在为了挣钱而努力，一直在挣钱，这样的生活有什么意义

为了家人的幸福，为国做贡献，国家陪养我们成长，必须回报国家。家人是我们最亲的人，需要孝敬父母，关爱兄弟姐妹，儿孙后代，必须担负责任，努力挣钱，尽心尽力，让亲人幸福美满快乐每一天！能干时候，就必须勤劳致富，多挣钱，以备困境，从容而过。人生活离不开钱，有钱好办事，享受美好生活。

当你发觉彻底要失去一个人的时候，是怎样的感觉

恩......当那几天我发现她消息不回我，就算回了也是很敷衍的回复，还在那个时候，虽然我已经预感到即将要失去她了，但也许是还没失去吧，我心里没那么难受，甚至有时候想着，“我不稀罕，我还能有更好的!”

终于过了几天，我忍不住了，我虽然没有直白的问她，但是她能懂我说的是什么，她主动提出了，“我们还是做朋友吧，我发现你并不是我想要的”，心头顿时忍不住的怒气，本想着破口大骂她一顿的，(但还是压住了，可能爱她吧)，只是微弱的一股脑说完了，自己那些天的感受，还在很早很早的时间，便发了个晚安，就下线了。

颓废了几天，喝了几天的酒以后，终于又忍不住了，给她发了消息，想要挽留她，最后被她拒绝了，”我说那我做你做好的朋友吧”，她说“我们还是保持距离吧，我不会留前任的任何联系方式的”，“恩...那你删吧”，“你喜欢的一切我都愿意陪你做”当第二句话发出去的时候，已经显示，对方开启了朋友验证。那一刻心都快凉了，从前在一快乐的种种，一个接一个的出现在眼前，顿时感觉到了距离感，感觉到了前所未有的心痛的感觉，那个时候才真正的感觉到了失去的感觉，瞬间世界的色彩都没有了。

接下来的连续一段时间，每天醒来第一件想的是她，想她会不会回来，即便不是好友了，仍会给她道一句早安，每晚睡觉前都会道晚安，(想她会不会想我呀)。即便在床上躺几个小时或许都睡不着，那段时间，那段时间，即便睡着了，每晚都会深夜惊醒。然而期望之后带来的总会是失望吧。每当夜深人静的时候，总会感觉到前所未有的孤独感，即使你不是一个人。每当朋友们嗨皮是时候，你却沉默了，一点儿也躁不起来。

把从认识她第一天起的聊天记录一遍一遍的看，把相册那些曾经的照片一遍一遍的翻，把曾经一起走过的路，去过的地方走了无数遍。记下她的每一个笑脸，觉得她是世界上最美最好的那一个。

后来再过了一段时间，某一天偶遇了她和新欢在一起了，起初经过那一段时间的调节，已经平复许多的心情，瞬间又一次崩溃了。再一次袭上心头痛的感觉，真的很痛。夜晚又开始了不眠之夜，连续N多晚上，每晚都能梦见她，每晚都能在梦里见到那个曾经在你身旁的她。不断的克制自己不去想她，但是如何能不想。那段时间，每晚奋力的跑步，跑到疲惫不堪成了最大的依托。

一整天可以目光呆滞，想个傻子一样，不由的看着一件东西就开始发呆，反应过来，连自己刚才在想什么都不知道。

渐渐的开始失去了，很多她的消息，但每天都很期待能见到她，又恐惧见到她。每天会在人流中寻找她的身影，只要有她总能一眼就知道是她，听到任何有关的消息，都会继续听，希望得到她的消息。有时候即便是一个小消息，即便旁人没直说那人就是她，但你却知道那人就是她。听到她的声音觉得，那是多么的动听。能够听到她过的不错的消息，心里还挺开心。

每月到她的例假，总会担心她会不会又不忌嘴，她会不会有疼了，会不会没人陪她。看到她有考试，有比赛的时候，总在担心，她复习的怎么样，准备的怎么样，有没有熬夜。每天有没有好好吃饭。任何一点点东西，哪怕是她曾经对你发的表情包，都能勾起你对她无限的回忆。

之后才知道，跟你都已经没有关系。。。

只是回忆在牵挂着你罢了。

其实比悲伤更悲伤的事，还是回忆吧。

尤其是那些失去之后，曾经美好的回忆，你会觉得它很痛。。。

邓丽君的原唱歌曲有多少，你怎么评价

邓丽君是精通各种语言的旷世奇才，曾用八种不同语言演唱过，唱的最好的是华语。在1,260?首歌的版本中，邓丽君用国语唱了837首，日语276首，英语59首，闽南语36首，?粤语28首，印尼语21首，意大利语1首，西班牙语1首。?邓丽君用华语，粤语，闽南语，日语，英语，印尼语，法语?等演唱过千余首歌曲，邓丽君生于台湾，华语却讲的如此漂亮，邓丽君除了华语之外，还可以流利地使用英语、日?语、法语、马来语、印尼语等外语和台湾（闽南语）、广东（粤语）以及上海、山东等中国?。

例如，邓丽君20世纪70年代、80年代在日本工作时期便出版众多日语专辑。再如?，邓丽君在东南亚的影响力颇大，靠着不断地在秀场巡回演唱，她学会了马来西亚语言。20世纪?80年代初，唱片公司发行了邓丽君的印尼语专辑，把《小城故事》这些知名华语歌曲翻唱?成印尼语。

邓丽君必听的专辑推荐《一封情书》、《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》，《假如我是真的》、《水上人》、《淡淡幽情》和《原乡情浓》这几张专辑。都是巅峰时期的作品，可以说首首动听，百听不厌希望能够帮助大家。