简易钢琴曲谱初学者必备方法（钢琴曲谱学习方法攻略）
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- 2024-03-10 11:33:19
各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享简易钢琴曲谱初学者必备方法（钢琴曲谱学习方法攻略），以及钢琴简谱上0是什么键的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
本文目录
如何学会简单地弹钢琴
关于学钢琴之前大家普遍认为是一件非常高雅非常困难的事情是可望不可及的…通常都是家长带小朋友从几岁开始学。但是近年来随着人们物质生活的极大丰富并且一大批60后逐渐退休他们无论经济还是时间都比较充裕对于精神上的需求越来越强烈特别是小时候有过音乐梦想的人就想圆一下儿时的梦。所以目前出现了中老年人学钢琴的大军，我就是这大军中一员。
那么如何学会弹钢琴，我个人认为有几种方式：
一是找老师一对一的系统学习这样学的优点是进度有保证基础打得牢获得的知识更专业。缺点是压力大因为按时上课作业是要按时完成的。同时资金投入也相对大。
二是区老年大学钢琴班学习，这样学的优点是同学多可以相互陪伴相互交流并且老年大学的老师也会专门设计供老年朋友学习的课程通常以兴趣为主尽早弹奏大家耳熟能详的歌曲以便满足大家自娱自乐的需求。缺点是同学水平不一可能进度不太适合自己。
三是上网课自学，现在网络教育越来越发达各平台课程都比较齐全特别是头条的西瓜视频拜厄车尔尼小汤普森等课程应有尽有只要有一部手机就可以随时学习比较方便。这样学的优点是比较自由可以根据自己的学习能力掌握进度。缺点是自制力差的人容易懈怠进度会慢，再就是自己的缺点错误不容易被发现。
我个人基本是第三种方式在学过几个月找老师一对一指导一下。经过一年半的学习目前能弹奏的曲子视频都发布在头条了希望和大家一起交流学习共同提高。
如何自学钢琴五线谱
首先要搞懂高音谱号和低音谱号。然后就是音符的排列（在五线谱里音符都是以线间的形式排列）从中央c开始逐步拓展。然后就是拍子和节奏，4拍子以4分音符为一拍，8拍子以8分音符为一拍。接下来就是分清全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，附点音符的记谱形式以级唱法。最后再搞懂对应的休止符的记谱形式以及唱法。其他的特殊技巧记谱可边练边学。建议看一下我的乐理教学视频就懂了。
钢琴简谱上0是什么键
哪个键都不弹，简谱中0是休止符。休止符是用于音乐的乐谱上，标记音乐暂时停顿或静止和停顿时间长短的记号。休止符的使用，可制造出音乐乐句中不同的情绪表达。
简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的简谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti（中国为si），英文由C、D、E、F、G、A、B表示。
什么是简谱简谱与钢琴谱有何不同
所谓简谱，是指一种简易的记谱法。
有字母简谱和数字简谱两种。
一般所称的科谱，系指数字简谱。
数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。
每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。
数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1234567来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。
17世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。
人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。
18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。
19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。
因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。
1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。
关于字母简谱，主要为美英等国所通用。
其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可动唱名法。
它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。
有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。
其时值及节拍则以纵线表示强拍,双点表示弱拍；横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。
由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。
而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。
在中国简谱的发明者是李叔同。
在中国简谱的发明者是李叔同。
钢琴谱即五线谱：目前世界上通用的记谱法。
在五根等距离的平行线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。
纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。
从7世纪起，这种记谱法出现于欧洲天主教堂内，最初只用1根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。
规定音高为d、f、a、c，并将f线画成红色，c线画成黄色（后成为五线谱中高音及低音谱号的起源）。
13世纪有人使用第5根线，成为五线谱的前身。
16世纪又有加线的办法，使音高的记载更完备。
有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。
这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短，是对纽姆谱的补充和丰富。
在1450年左右，音符是涂以黑色的，称为有量黑符，以后改用空心音符，称为有量白符，这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型而沿用至今。
如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用；升降记号通用于18世纪，表情记号取有量记谱法；装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化用于五线谱。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。
五线谱在中国逐步流传和使用，则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
初学钢琴，练的时候谱还没反应过来，但是手指位置先记住了，这种情况对后面的学习好吗
弹琴是这个动作是眼睛看谱，把谱传递给大脑分析，然后再传递给手指演奏。
而你手指弹出来了，眼睛没跟上，这个证明你练习的次数应该也不少了，手指形成了肌肉记忆了。这个其实并不算什么问题，手指弹出来，只要手型是合适的，就没问题！
你出现这个问题是大部分初学者都会出现的，其实看谱是属于初学者比较难的一个方面，同时也是很多人放弃学琴的一个方面！所以大部分初学者会选择用直接记住五线谱来完成这首曲子的练习，这样会减少练琴中的枯燥和视频时间，简单来说就会觉得没那么难。
那这样做好不好呢？其实并没有好不好的一说，你不是手型有问题，不是节奏有问题，你只是早练琴时选择了一个途径而已。而这个途径是你自己觉得挺舒服、挺轻松就好！这样才是你坚持学习钢琴的重点。如果你不停在纠结不同的问题时才是阻碍你学琴的绊脚石。就好比如，这是一道题目，它有好多个做法，你只是选择一个你觉得容易的做法来完成而已！
但是在这里还是要提醒一下你，你这个做法很有可能是因为你弹的速度比你眼睛的速度快了，就是因为你视谱的能力还不到。所以建议你在新谱子练习过程中，不要着急去马上弹，先用眼睛看一下谱子，用嘴巴唱一下谱，然后再用很慢的速度去练习一下，这样你的视奏能力才能得到提升。视奏没有捷径，必须通过大量的谱子，才能锻炼出快速看谱的能力！
学琴是用什么方法去练习，这都是自己的选择，只要这个办法能让你坚持练习，就是一个好办法！学琴不是比谁学得快，而是比谁学得久！
放心！这样对于以后没有不好的影响！你不需要纠结自己练琴的方向，你应该多去注意自己练琴中的步骤有没有出错。比如速度是否一致、节奏是否正确、表情术语是否表达清晰、如何表达情感等方面有没有出错！
因为我觉得你是一个不停反思自己的人，在练习过程，相信你会在钢琴的道路中收获属于自己的成就！
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